Theros. — Een ode aan het Ionische licht

Er zijn plekken waar het licht een eigen taal spreekt.
Langs de Ionische kust van Griekenland is dat licht niet zomaar helder — het is levend.
Het beweegt traag over het water, verandert met elk uur van de dag, en draagt de warmte van eeuwen in zich. Daar, tussen zee, bergen en stilte, ontstond Theros.: een collectie schilderijen die de zomer niet probeert vast te leggen, maar wil voelen.

De betekenis van Theros.

De naam Theros komt uit het Grieks en betekent letterlijk zomer.
Het is een woord dat meer omvat dan alleen een seizoen — het staat voor overvloed, licht, beweging, en voor de tijd waarin alles tot bloei komt.
Die betekenis vormt de kern van deze collectie: zes originele schilderijen die samen een ode brengen aan het licht van de Ionische kust, aan de rust van de natuur, en aan de momenten waarin tijd lijkt stil te vallen.

Toen ik de eerste penseelstreken zette, wist ik dat het geen letterlijke weergave van Griekenland moest worden. Het ging mij niet om herkenning, maar om herinnering. Om dat ongrijpbare gevoel dat ontstaat als je ergens bent waar alles klopt: de geur van zout en aarde, de warmte van zonlicht op je huid, het trage ritme van een middag zonder haast.
Theros. werd zo een zoektocht naar wat licht kan vertellen — niet in woorden, maar in kleur en beweging.

De kracht van licht en stilte

Licht is voor mij geen decor, maar een levend element.
In Griekenland verandert het licht voortdurend: het is nooit hetzelfde, nooit stilstaand.
’s Ochtends heeft het een zilveren helderheid, bijna koel.
’s Middags vult het de lucht met goud en warmte.
En tegen de avond keert het terug naar zachtere tonen, alsof het zichzelf weer oplost in de zee.

In elk werk van Theros. wilde ik dat ritme voelbaar maken.
Niet door het letterlijk te schilderen, maar door het te vertalen in lagen, texturen en overgangen van kleur. De penseelstreken volgen het tempo van de dag — van de stilte van de ochtend tot de verzadigde hitte van de middag.

Die zoektocht naar balans tussen licht en rust vormt de rode draad van de hele serie.

De zes werken van Theros.

Healing Waters

Dit schilderij is het begin van de collectie — een ode aan water, herstel en beweging.
De tinten blauw en wit verwijzen naar het kalme ritme van de Ionische zee, maar ook naar de symbolische kracht van water als bron van vernieuwing.
Tijdens het schilderen dacht ik aan het gevoel van koelte na een lange dag in de zon; het moment waarop alles weer in evenwicht komt.
Het werk ademt rust, maar niet in stilstand — eerder in stroming.

Olive

Met Olive keert het licht terug naar de aarde.
De olijfboom is een van de oudste symbolen van de Middellandse Zee — teken van leven, vrede en volharding.
In dit werk wilde ik de kracht van die symboliek voelen: de diepe groentinten, de matte gloed van het blad, de warme gloed van aarde onder zonlicht.
Het is een werk over standvastigheid en groei — over de manier waarop het leven zich steeds opnieuw wortelt.

Ionian Morning

De ochtenden in Griekenland hebben een bijzonder soort stilte.
De lucht is koel, de zee nog glad, en het licht breekt langzaam door.
Ionian Morning is een poging om dat prille moment te vangen — het eerste licht, dat nog niet verblindt maar streelt.
De kleuren zijn zacht, bijna ademend.
Het schilderij nodigt uit om stil te zijn, om te luisteren naar de eerste geluiden van de dag.

Vonitsa Sun

Halverwege de dag komt de zon op haar krachtigst.
In Vonitsa Sun wilde ik dat overweldigende gevoel van energie oproepen — de hitte die het landschap doet trillen, het moment waarop alles in het licht lijkt op te lossen.
De kleuren zijn intenser, de contrasten groter.
Het is het meest vurige werk uit de serie, vol vitaliteit en beweging.
Vonitsa, een klein dorp aan de westkust van Griekenland, was de plek waar ik het licht letterlijk zag dansen op het water. Dat moment leeft voort in dit doek.

Eos

Eos is vernoemd naar de Griekse godin van de dageraad.
Ze opent elke ochtend de hemel en kondigt het nieuwe begin aan.
Het schilderij draait om dat overgangsmoment: het kantelpunt tussen donker en licht, tussen stilte en leven.
De kleuren vloeien in elkaar over — zacht roze, licht oranje, wit dat langzaam warmer wordt.
Het is een werk over hoop, verandering en beweging, maar ook over het vertrouwen dat elke dag opnieuw kan beginnen.

Melodies of the Sun

Het slotstuk van Theros. is een samenvatting van alles wat eraan voorafging.
Melodies of the Sun is een visuele compositie waarin kleur en ritme samenvallen.
De penseelstreken volgen elkaar als noten in een melodie — licht, luchtig, en in harmonie.
Het schilderij ademt de warmte van de late middag, als de zon langzaam zakt en de wereld baadt in goud.
Hier wordt de zomer één geheel: een samensmelting van rust, licht en beweging.

Een eenheid van zes

Samen vormen deze zes schilderijen het verhaal van Theros. — een hedendaagse kunstcollectie geïnspireerd op het Ionische licht en de Griekse zomer.
Waar elk werk een ander facet van dat licht verbeeldt, ontstaat pas in samenhang het volledige ritme: het voortdurende spel tussen warmte en verkoeling, tussen stilte en energie.

Wat mij blijft fascineren, is hoe licht een emotie kan zijn.
Niet iets wat je ziet, maar iets wat je ervaart.
Dat is wat ik in deze serie wilde oproepen: het gevoel van aanwezigheid, van vertraging, van verbondenheid met de natuur.

Het proces achter Theros.

De werken van Theros. zijn ontstaan in lagen — letterlijk en figuurlijk.
Elke laag verf draagt iets van de vorige in zich, net zoals elke dag in Griekenland iets van de vorige dag meeneemt.
Ik werkte intuïtief: soms vanuit een herinnering aan een plek, soms vanuit een kleur die bleef hangen in mijn gedachten.

Het schilderen was niet lineair.
Sommige doeken bleven weken staan, tot het licht in mijn atelier precies klopte met wat ik wilde voelen.
Andere ontstonden in één vloeiende beweging, alsof het moment zichzelf dicteerde.
Zo werd Theros. een proces van luisteren — naar kleur, naar stilte, naar ritme.

De zomer als herinnering

Wat mij het meest raakte tijdens dit proces, was hoe de zomer — en vooral het Griekse licht — een gevoel van tijdloosheid oproept.
In de mediterrane warmte lijkt de dag zich uit te rekken. Er is geen haast, geen doel, alleen het bestaan in het nu.
Dat gevoel wilde ik meenemen naar elk doek: de intensiteit van zonlicht, maar ook de rust die erin besloten ligt.

De schilderijen uit Theros. zijn niet bedoeld om een landschap te tonen, maar om een stemming te vangen.
Ze zijn fragmenten van herinnering, momenten van verstilling.
En tegelijk zijn ze een uitnodiging: om even stil te staan, te ademen, en het licht toe te laten.

Een uitnodiging aan de kijker

Theros. is voor mij afgerond, maar voor de kijker begint het verhaal juist daar.
Ik hoop dat de collectie iets oproept — een gevoel van warmte, rust, misschien zelfs herkenning.
Of je nu geraakt wordt door het koele blauw van Healing Waters, de aardse tonen van Olive, of de gouden gloed van Melodies of the Sun — elk werk heeft zijn eigen ritme, zijn eigen adem.

Deze collectie is een ode aan licht, maar ook aan de momenten die we zelden vastleggen: de stilte tussen twee ademhalingen, de zachtheid van ochtendlucht, de warmte van de middagzon.
Theros. herinnert eraan dat schoonheid vaak schuilt in eenvoud — in kijken, voelen, en even niets hoeven.

Ontdek de volledige collectie Theros.
Laat je meenemen naar de Ionische kust, waar het licht leeft — en misschien blijft hangen, ook nadat je de werken hebt bekeken.