De verhalen achter mijn schilderijen
Inspiratie schilderijen: zo ontstaan mijn kunstwerken
Iedere penseelstreek begint met een gedachte. Of een gevoel. Soms een herinnering. In deze blog neem ik je mee in mijn creatieve proces als beeldend kunstenaar en vertel ik waar de inspiratie voor mijn schilderijen vandaan komt: van klassieke meesters tot alledaagse momenten. Ontdek hoe mijn kunst ontstaat, groeit en tot leven komt op doek.
Een nieuwe start in stille tijden
Als kind schilderde ik al, maar ik had weinig geduld. Alles moest snel, af, klaar. Tijdens de coronaperiode veranderde dat. De wereld stond stil en ineens had ik tijd. In die rust vond ik ruimte om echt te vertragen, te oefenen en te experimenteren. Ik ontdekte de kracht van herhaling en leerde het belang van geduld in het schilderproces.
Samen met een oud-huisgenoot kocht ik een setje acrylverf en begon gewoon. Dat was het begin van iets dat nu niet meer uit mijn leven weg te denken is.
Inmiddels werk ik met acryl, olieverf en oliepastel. Drie materialen die elk hun eigen energie en uitstraling geven.
Ik volgde schilderlessen bij Annelies van Biesbergen en verdiepte me verder via blogs, boeken en YouTube-tutorials. Maar het meeste leerde ik door te doen. Steeds opnieuw. Steeds vrijer.
Waar haal ik mijn inspiratie vandaan?
Mijn schilderijen ontstaan uit een mix van kunstgeschiedenis, persoonlijke ervaringen en intuïtie. Grote meesters als Monet, Van Gogh, Klimt en Vermeer inspireren mij. Vooral hun kleurgebruik, penseelvoering en thematische diepgang. En het dramatische licht in de werken van Caravaggio blijft mij fascineren.
Daarnaast haal ik veel uit:
Emoties: wat ik voel, vertaal ik naar kleur en vorm
Herinneringen: een moment, een blik, een sfeer
De wereld om me heen: steden, gezichten, muziek, gesprekken
Andere kunstenaars: niet om te kopiëren, maar om te leren en opnieuw te kijken
Meer over mijn persoonlijke drijfveren lees je op de over mij-pagina.
Mijn stijl in 3 woorden: kleur, contrast, gelaagdheid
Mijn werk is vaak expressief en kleurrijk. Portretten vormen de rode draad, maar ook abstracte stadsgezichten en figuratieve composities keren regelmatig terug. Ik schilder ruw, snel, intuïtief. Met dikke lagen verf, pasteus en krachtig, om diepte en beweging te creëren.
Mijn schilderijen hoeven niet perfect te zijn. Ze moeten iets voelbaar maken.
Je zult in mijn werk nooit gladde perfectie zien, maar wel emotie, energie en beweging. Soms zijn stukken bewust onaf. Dat laat ruimte voor interpretatie.
Van idee naar doek: zo werkt mijn creatieve proces
Elk schilderij begint met een vonkje. Een gevoel, een beeld of een gedachte. Dat vang ik in een moodboard, meestal op Pinterest. Ik verzamel kleuren, vormen, sferen en laat mijn intuïtie bepalen wat blijft hangen.
Mijn creatieve proces in stappen:
Inspiratie verzamelen via Pinterest of foto’s
Moodboard maken: kleuren en sfeer vastleggen
Schetsen op doek: losjes en intuïtief
Schilderen in flow: in één ruk, om de emotie vast te houden
Details aanbrengen: soms voeg ik textuur of accenten toe
Stoppen op het juiste moment: dat blijft het lastigst
Voor mij is snelheid essentieel. Als ik te lang blijf hangen in een werk, verlies ik het gevoel. Dan wordt het te bedacht. Kunst moet stromen.
De uitdaging van emotie op doek
Wat ik het lastigst vind? De juiste verhoudingen en kleurtoon vangen. Maar nog belangrijker: de emotie overbrengen.
Emotie kun je niet plannen. Je moet het voelen en het durven vastleggen, ook als het rauw is.
Daarom werk ik het liefst in korte, intense sessies. Wanneer ik te lang over een werk doe, verdwijnt de energie. Soms raak ik er dan zelfs op uitgekeken. Maar als ik het moment weet te grijpen, gebeurt er iets magisch.
Invloeden in mijn werk: licht, snelheid en gevoel
In mijn werk zie je duidelijk invloeden terug van Caravaggio’s lichtgebruik. Het dramatische contrast tussen licht en donker. Maar ook het impressionisme inspireert me. De snelheid, de losse penseelvoering, het vangen van een moment dat zo weer kan vervliegen.
Ik probeer dat te combineren: emotie vangen in licht en kleur, met een rauw randje.
Wat schilderen voor mij betekent
Schilderen is voor mij geen hobby, het is een manier van leven. Het brengt me:
Rust in een drukke wereld
Focus in mijn hoofd
Geduld waar ik dat vroeger miste
Zelfexpressie zonder woorden
In mijn schilderijen leg ik mijn gevoel, mijn verhaal, mijn energie. En als jij daar iets in herkent, iets bij voelt, dan is mijn werk geslaagd.
Meer zien of volgen?
Nieuwsgierig geworden?
🖼️ Bekijk mijn werk in de online galerie
📸 Volg mijn creatieve proces via Instagram
📬 Of schrijf je onderaan deze pagina in voor mijn nieuwsbrief en blijf op de hoogte van nieuwe blogs, werken en exposities